COLOR

El color son ondas de diferentes longitudes, y derivan de la luz, sea natural o artificial.

Los rayos de luz vibran a diferentes velocidades, nuestro cerebro responde a esas diferentes longitudes de onda, creando la sensación de color. Cuando se toman en conjunto, los rayos que nuestros ojos pueden distinguir, se le llama espectro visible (visible spectrum), y en este último, el ojo humano puede percibir el blanco y el negro. 

El blanco contiene todos los colores del espectro visible, y a veces es descrito como un color acromático.

El negro es la ausencia de todos los colores, ninguna luz visible alcanza al ojo.

Nuestros ojos tienen tres tipos de celulas receptoras de color: rojo, verde y azul. Todos los colores percibidos son generados por una mezcla de esos tres colores. Esto nos permite a la mayoría (hay quienes no pueden) percibir alredor de 10 millones de colores, a esto se le conoce como espacio de color humano.

COLORES PRIMARIOS

• Aditivos — Provienen de la luz pura: Rojo, Verde y Azul (RGB)
• Subtractivos — Es experimentada a través de la reflección de la luz, cuando todos los colores primarios son combinados, es producido el negro, esto es: ningún color es reflejado. Exiten dos tipos:
• Printer's primaries: cyan, magenta and yellow (CMY). Junto con el negro (K) se obtiene CMYK, el proceso de cuatro colores.
• Artist's primaries: red, yello and bue (RYB)

Existen sistemas medición del color,  el cual permite que los colores sean expresados a través sus propiedades físicas. Estas descripciones científicas se le conoce como Colometría (Colometry), y puede ser a través de sistemas:

• Subjetivos: Describe el color en terminos de matiz (hue), saturación y brllantez (HSB)
• Objetivos: Mide la longitud de onda dominante, pureza y luminancia del color. Desarrollado por la  Commision Internationale d l'Eclairage(CIE), para proveer un modelo matemático para describir el color.

Matiz (Hue) — es el nombre del color que indica la posición en el espectro visible, o en la rueda de color. Es determinado por la longitud de onda específica del color en un rayo de luz.

Saturación — se refiera a la intensidad, fuerza, pureza, o croma (chroma, ausencia del negro, blanco o gris), en un color. Colores vívidos tienen alta o saturación completa. Un mate es desaturado. 

Brillo — es el grado relativo de luminosidad u oscuridad de un color, o su calidad reflectiva. El brillo de un color es cambiado mezclandolo con blanco (para formar un tinte) o con negro (para formar una sombra) en proporciones variantes.

TEORÍA DEL COLOR

La teoría del color es un conjunto de principios guías que puede ser usado para crear cobinaciones de color armónicas. 

Desarrollado por variedad de científicos, desde psicologos hasta físicos como Sir Isaac Newton.

Sus ideas están representadas en variedad de diagramas: ruedas de color, triángulos, gráfios que ayudan a los diseñadores a enteder las interaccioes de color, seleccionar y combinar colores, y construir paletas agradables y efectivas.

Cuando Newton creó la rueda de color, se dio cuenta que al mezclar dos colores de posiciones opuestas, se produce un color neutral o  color anónimo.

Por su parte, Johann Wolfgang von Goethe dividió los colores en dos grupos, un lado positivo estaban los colores cálidos (del rojo al naranda y al amarillo), lo cuales producían entusiasmo en los espectadores. En el lado negativo estaban los clores fríos (verde a azul y al violeta), y estaban asociados con sentimientos inestables. Por lo que asociaba los colores con relaciones a las emociones.

ARMONÍA DEL COLOR

1. Complemetarios— Causan vibración visual y exitan a lo ojos. Son una pareja de colores que están directamente opuestas en la rueda de color. Conformaan las relaciones más contrastantes.


2. Split complementary— Proeveen una relación más sofisticada. Un color es elegido junto con otros dos, separados por espacios iguales del primero.


3. Complementario doble— Usar una combinación de colores complemtarios dos veces.


4. Analogos— Combinaciones de dos o más colores que están espaciados equitativamente entre ellos en la rueda de color. Al ojo le es más fácil identificarlos.


5. Triadico— Pueden verse más agradables, son combinaciones de cualesquiera tres colores espaciados uniformemente en la rueda de color.


6. Monocromático— Esquemas hechas de sombras y tintes de un sólo color. Se puede jugar con saturación y luminosidad para crear combinaciones de colores similares.

DIEZ REGLAS DEL COLOR
Reglas que permiten aprovechar el color.

• Transmitir información. El color correcto transmite el mensaje correcto, los colores están permiten a emitir mensajajes, crear estados, simbolizar ideas, y expresar emociones, pero además todo eso está asociado a otros aspectos culturales, sociales y demográficos. No se trata de estética, la elección del color debe anticiparse a la percepción de la audiencia. 
 

• Crear una armonía de color.  La ciencia de la armonía del color implica la categorización y determinación de la simetría dinámica en los agrupamientos de colores. Se relaciona con los prinicipios organizativos de las artes: equiibrio, variedad, proporción, dominancia, movimiento, ritmo y repetición. Esto permite saber si una pieza es agradable y funcional. El punto de partida para todas las decisiones sobre la armonía del color se reduce a una interpretación creativa del mensaje que necesita ser comunicado.


• Atrae y mantén la atención. La fisiología del color puede influenciar el diseño, así como también los efectos visuales. Estamos hechos para interpretar lo que vemos, y un buen diseño permitiría aceptar o rechazar el contenido del mensaje; el cerebro tiende a comportarse de diferentes maneras ante la exposición de diversas combinaciones de color, y las iluciones ópticas crean fenónemos que son atractivos al ojo humano.
  


• Recordar que el contexto es cualquier cosa. El contexto en el que se presentan los colores, puede afectar su significado o su percepción. Todo es relativo, a veces una ligera variación en tinte o sombra es suficiente para crear el sentimiento emocional y estético requerido. La percepción humana mezcla colores que están próximos entre sí y forma una impresión de color, basada en toda la composición, que puede no estar realmente presente.
  


• Considerar que la experimentación es la clave. Experimentar con los colores puede ser desafiante,  pero siempre es posible una nueva dinámica de interacción del color, y además permite desarrollar observaciones agudas sobre las interacciones de color. Johanes Itten propone 7 tipos de de contraste con los cuales experimentar. 
1. Contraste de la matiz. es la yuxtaposición de los colores en su mayor intensidad.
2. Contraste ligth-dark. formado por la yuxtaposición de dos valores luminozos u oscuros, incluyendo composiciones monocromáticas.
3. Contraste frío-cálido. yuxtaposición de matices cálidos
4. Contraste complementario. yuxtaposición de matices complementarios en la rueda de color.
5. Contraste simultáneo. contraste formado cuando los límites de una matiz adyacente vibran a medida que se mezclan ópticamente.
6. Contraste de la saturación.  yuxtaposición de colores más o menos saturados.
7. Contraste de la proporciones. formado por la asignación de tamaños de campo proporcionales en relación con el peso visual de un matiz.


• Saber que la gente ve el color de forma diferente. Tal como lo decía Tog Tognazzini con lo de que hay gente que no puede ver todos los colores, el diseño debe considerar a aquellas personas que pueden percibir al color de una forma diferente, o que nisiqueria los pueden percibir como tal, como los que tienen algún daltonismo.
  


• Asistir en el valor mnemonic. Esta regla se relaciona a lo que hablaba Don Norman con la parte de Knowledge in the head, porque los colores pueden ser claves mnemotécnicas, que faclitan la realización de tareas, o la compresión de hechos, y que influyen en el aprendizaje de las personas, como vemos en la vida cotidiana la asocación de símbolor con ciertos colores que nos pueden indicar precaución, peligro o prohibido.
  


• Pensar sobre la composición. Como fue visto en la parte de continuidad del tema Space Gaphic, la composición de los colores pueden permitir distinguir entre una sección y otra, brindar continuidad en el contenid, y provocar que las personas sigan patrones de movimiento al visualizar la composición.


• Usar sistemas de color estandarizado. Es una regla útil, sobre todo para los trabajos de impresión, ya que al usar un sistema estandarizado, se pueden reproducir tonalidades en diversos materiales, y mantener la consistencia original de un solo diseño, que se vea similar en cualquier forma que se presente. La administración del color, juega un papel muy importante. 


• Entender las limitaciones. Los diseños dependen de las restricciones impuestas, de manera explicita o implicitamente, y pueden ser desde aspectos financieros, aspectos estéticos y hasta aspectos relacionados a la tecnología desarrollada. Los diseñadores tienen que adaptarse a la mayoría de las restricciones a las que una composición se puede comprometer, y hque pierda su fidelidad original.
  

En conclusión
Los colores juegan un papel importante en el diseño, y están presente en variedad de elementos, que nos permiten entender o conocer un mensaje. Por ejemplo, en un signifier, el color puede transmitir el mensaje de que una herramienta puede estar habilitada o inhabilitada, en los feedbacks, nos puede indicar si algo salió bien o mal, y también, los diseños de muchas cosas a lo largo de la historia, nos han creado knowledge in the head, porque las vemos, incluso sólo son símbolos y un color en particular y entendemos su mensaje, y esto al mismo tiempo viene aunado los modelos conceptuales que tenemos de los objetos con los que interactuamos diariamente, o que pueden a llegar ser nuevos para nosotros.

Otra cosa, es que con lo visto en el tema de Graphic Space, se pueden obtener compociones armónicas, tanto en la forma en que se acomodan (o posicionan) los elementos, y los colores utilizados para crear secciones, brindar continuidad y correspondencia. 

Aunque también lo mencionaba Don Norman, los aspectos culturales pueden influenciar en la forma en la que se comone un diseño. 

Y lo más importante: no se trata sólo de estética. Se trata de crear una armonía para mejorar la experiencia del usuario.